Semana Santa 2006 25-4-06

Cacaman la monta en Expomanga 15-4-06

V de Vacío 9-4-06

Jalisco Videoclub Greatest Hits 7-4-06

Grandes Perdedoras 3-4-06

No se nos ha ido la olla. Ya sabemos que la Semana Santa se acabó hace más de 8 días. Y para esas fechas teníamos preparada una actualización especial, que debido a ciertos problemas con unas capturas, nos fue imposible publicar. Pero el problema por fin se ha solucionado, y antes que privar a nuestros lectores de este Especial Semana Santa, hemos decidido publicarlo, a pesar de que esté pasado de fecha.

Comenzamos el especial con el análisis de la que por ahora es la película religiosa más importante del Siglo XXI. No, no estamos hablando de La Pasión de Cristo, sino de Jesucristo Cazavampiros, película canadiense de auténtica serie Z, que nos muestra una faceta desconocida del Mesías (interpretado magistralmente por Phil Caracas): su habilidad para ensartar chupópteros con sillas, muletas, baquetas y cualquier objeto que se le ponga por delante.

The Watchful Eye nos trae su tercera aportación a la web y sí, lo habéis adivinado, se trata de otro estupendo análisis de un DVD perteneciente a esa colección de truños conocida como Noche De Lobos. El filme en cuestión es Alucarda, cuyo título tiene bastante delito.

En la renovada sección Juegos encontraréis el análisis de The Bible Game, o lo que es lo mismo, El Juego de la BIblia. No, no estamos de coña, este juego salió a la venta para todas las consolas el año pasado en los EEUU y se mantuvo varias semanas en el Top10. Afotunadamente, Cacaman pudo hacerse con una copia de esta reliquia.

Saliéndonos ya del Especial Semana Santa, Cinecutre.com vuelve a arremeter contra el cine español, esta vez con más dureza que nunca. Rayo Gamma, una de las últimas incorporaciones a la plantilla de la web, realiza una crítica brutal y despiadada a la película Princesas, haciendo gala de una absoluta mala ostia, la cual se echaba de menos en la web.

Y otra cosa que se echaba de menos era el humor argentino del desaparecido McCloud, quien, tras su periplo australiano, nos trae de la tierra de los koalas un artículo imprescindible y bastante curioso, acerca del último y bizarro spot publicitario protagonizado por Sam Neill para promover el consumo de carne roja. Eat red meat, do the Evolution.

Oso55

Bueno, tanto como montarla no, pero sí dio un buen espectáculo. Y es que el bizarro Cacaman, quien desconoce el significado de la palabra "rídículo", tuvo los cojones de darse una vuelta por la pasada edición de Expomanga en Madrid, ataviado con una camiseta de Uwe Boll y una careta de Jepeto Boy, y de esa forma aprovechó para promocionar la web. Desde luego no pasó desapercibido, y algunos llegaron a bautizarle como el Hombre Patata. Tenéis todos los detalles en esta extensa, absurda, fuera de lugar, pero sobre todo divertida crónica.

La Nevera de Zuul se descongela para acoger al análisis de El Secreto de la Pirámide, aquel peliculón de Barry Levinson que fue el primero en utilizar efectos especiales digitales.

Recibimos con entusiasmo a dos nuevos colaboradores. Ellos son Rayo Gamma, quien a partir de ahora se encargará de abastecer la web con noticias de cine; y Bunsopaco, experto en videojuegos dispuesto a resucitar la olvidada sección Juegos. Rayo Gamma se ha estrenado con una noticia relacionada con Snakes On A Plane (una de las películas más esperadas del año) y una crítica de Casshern, filme japonés de culto (¿Hay algún filme japonés que no sea de culto?). Bunsopaco, por su parte, nos trae un divertídisimo análisis del juego Barbie Horse Adventures.

Por último, dos nuevos artículos de opinión llegan a la Tribuna. El primero se llama "Cada vez que hacen una peli basada en videojuegos...", lo firma RarewareBoy y es un delirante estudio centrado es descubrir las causas por las cuales siempre mueren personajes orientales en este tipo de adaptaciones. El segundo artículo lo escribe Cradle. Se trata de una pequeña crítica a la película Hostel.

PD: Mañana publicaremos una actualización relacionada con las ilustres fechas en que nos encontramos, y nuestras impresiones sobre la altamente decepcionante Plan Oculto.

Oso55

Qué duda cabe, de que V de Vendetta era sin duda una de las películas más esperadas del año. Basada en el magistral cómic de ese gran autor que es Alan Moore, los trailers habían abierto la boca a más de un escéptico con la adaptación de una obra tan compleja.

Los hermanos Wachowski habían escrito el guión, y dejaron la dirección a su mano derecha, el debutante James McTeigue, con el productor Joel Silver financiando el asunto. La duda pues, era saber si habían hecho un simple espectáculo de acción, o habían sabido sacar el jugo a un cómic con una carga política llena de matices.

No es tarea sencilla adaptar un cómic de Moore. No lo es, por su extensión, por sus subtramas, por la cantidad de personajes, por la riqueza psicológica de éstos. La Liga de los hombres extraordinarios era una patata de acción y Desde el Infierno, aún siendo entretenida no hacía honor a la exhaustiva investigación del autor de Watchmen sobre Jack el destripador, quizá el asesino más famoso de todos los tiempos.

Sabiendo que el cine es cine, y que los cómics son los cómics, es obvio que V de Vendetta merece ser juzgada como film en sí mismo sin tener en cuenta la historia en papel. Pero resulta imposible.

Claro que se entiende que ciertas cosas se hayan cambiado, que ciertos personajes hayan desaparecido, que ciertas tramas hayan sido eliminadas, y ciertos acontecimientos del cómic hayan sido cambiados. Ese no es problema, porque ya se sabe que adaptar una novela o un cómic tal cual es absurdo, a no ser que sea Sin City y se calque viñeta por viñeta.

En primer lugar, el punto de vista que los miembros de esta web tenemos sobre esta película, puede estar alterado, teniendo en cuenta que vimos la versión doblada que es ciertamente detestable. El doblaje de V desmerece al personaje, y le da un tono de comedieta y de graciosillo que no encaja con el personaje, al menos desde nuestro punto de vista. El resto del doblaje es correcto, pero si el protagonista, en el que recae el peso de la historia no se te hace creíble mal vamos. Ya no sólo es que la voz sea inapropiada, sino que el actor de doblaje habla por momentos con una velocidad tal, que resulta difícil seguirle y a veces no se le entiende. Por eso, hay que subrayar que quizá si la hubiésemos visto en versión original, nuestra opinión sería distinta en este punto, pero en inglés o en español hay ciertas cosas que no convencen.

Los Wachowski han convertido a V en una caricatura. En el cómic V se nos muestra como un “ser” despiadado que lucha por sus ideales hasta la muerte y que no tiene misericordia con aquellos que le hicieron sufrir. Alan Moore refleja cierta ambigüedad moral, pues aunque V lucha contra un estado totalitario, sus acciones no están del todo justificadas. En el film, el personaje no sólo está más humanizado para que el espectador se identifique con él y le caiga simpático, sino que no permiten que el espectador se plantee las acciones de éste. Sencillamente los buenos son los buenos y los malos son los malos.

Empiezan los SPOILERS Hay escenas puntuales en los que un personaje como V queda ridiculizado. ¿Qué diablos hace con un delantal preparando tostadas? Puede parece un detalle estúpido y quizá lo sea, pero es humanizar demasiado al personaje. El mostrar sus manos desnudas es una manera de que te des cuenta de que es un ser humano, que es de carne y hueso. En el cómic, y esto queda claro, no se sabe quién es V y se le puede considerar como “algo” sobrehumano, como dice la misma obra, en una idea, en algo que está por encima de la mortalidad. V es la representación de la libertad y de la revolución, en el fondo es un concepto abstracto.

El personaje de Natalie Portman (Evey Hammond), sí está conseguido y además la actriz hace una buena interpretación y refleja perfectamente su miedo inicial y su cambio de mentalidad o de carácter hasta endurecerse y ser una pieza más del plan de V. Pero lo que no se entiende es por qué, la relación de Evey y V pasa de ser originalmente de padre e hija, a dos personas enamoradas. No era necesario hacer este cambio, como tampoco lo es que Gordon, personaje que acoge a Evey sea homosexual, a diferencia del cómic donde ambos tienen una relación amorosa.

Si hay un pecado en V de Vendetta es su falta de huevos. No ha tenido o no han querido ser tan crudos como en la obra original. La cinta es una versión edulcorada para que cualquiera pueda verla y para llamar la atención, pero sin remover conciencias. Por ejemplo, la escena del obispo pederasta desmerece a las viñetas de manera escandalosa. Ya no sólo por el disfraz de Natalie Portman, bastante exagerado, sino porque una escena oscura donde V se descubre como un sádico sin escrúpulos, se salda de forma limpia. En el cómic se ve como V le da una hostia envenenada, un elemento lleno de significado y que denota su crueldad. McTeigue lo soluciona sin mostrar nada, con el obispo tendido en el suelo.

Y aunque las licencias cinematográficas son perfectamente justificables, es difícil entender por qué cuando vemos el programa que presenta Gordon en la televisión, vemos un show ridículo con la música de Benny Hill de fondo. Vale, es una parodia y una ofensa contra el líder, que le cuesta muy caro a Gordon, pero en la sala nos provocó vergüenza ajena. Y no es por ser puristas ni nada por el estilo, porque el final está cambiado, y no lo criticamos.

Hay otros elementos que resultan fallidos. La intriga y suspense que se supone debe tener la investigación policial de los asesinatos de V, no causan ninguna sensación. Es una sucesión de escenas muy bien hechas, pero que no crea ningún tipo de emoción, mata a uno, a otro, a la otra… pero ya está. Además, es una lástima que el guión no haya sabido jugar con el “¿quién será V?”, que le daba mucha más gracia e intriga a la historia.

Las escenas de los estudios de televisión o la del interrogatorio, están realmente conseguidas y no se les puede poner ningún pero. Porque está claro que los decorados y la estética son fidedignos al original, aunque lógicamente se hayan cambiado las épocas donde sucede la acción. No se puede criticar la fotografía que es sobresaliente o la escena del cautiverio de Evey, que está calcada. Acaban los SPOILERS

Esta no es una mala película, en absoluto, pero tampoco es esa joya que algunos esperábamos ver. La estética Matrix le hace un flaco favor a la cinta. Resulta cansino que el director, por muy amigo que sea de los Wachowski, tenga que recurrir al “tiempo bala” con cuchillos para darle más intensidad y estilismo a la acción. Tampoco se entiende la elección de una música tan desacertada, donde la música electrónica no encaja con el tono de la historia y donde hubiese quedado infinitamente mejor la clásica orquesta de fondo.

Se ha rumoreado en foros de todo el mundo, que McTeigue era un pelele que ponía la cara, y que los Wachowski eran los verdaderos realizadores. Esto es muy osado e indemostrable, pero no sorprendería viendo como V entra en la televisión, con un plano de sus pies saliendo del ascensor, el guardia preguntando si tiene identificación, y V descubriendo su torso lleno de explosivos. Puede ser un homenaje, pero es un puto calco. Como la escena en la que Evey está bajo la lluvia, que copia tal cual el plano de Revolutions cuando Neo y Smith están a punto de pelear y hay un picado con las gotas de agua cayendo. No es que no esté bien, es que es descarado.

Eso no quiere decir que la dirección sea mala, pues se agradece que salvo los cuchillos con estela, el resto sea bastante sobrio, que la cámara no se mueva como un tiovivo y que la acción se siga perfectamente. Hubiera sido muy fácil recurrir al montaje frenético con 200 planos por segundo, y sin embargo McTeigue no cae en el recurso fácil, ni en las ralentizaciones baratas ni en los giros imposibles.

Resulta muy complicado, como se ha señalado antes, llevar al cine la complejidad de las historias de Alan Moore. La producción es bastante seria y se ve que tanto Joel Silver, como los hermanitos o el director han intentado hacer un buen trabajo y han sabido captar la estética. Pero han cambiado demasiado el tono del cómic y han desmerecido a su personaje principal y esto es grave. Alan Moore se negó a que su nombre figurase en los títulos de crédito. Puede ser una pataleta, pero nosotros lo entendemos.

PD: Esto es sólo una opinión, no queremos ni ofender a nadie ni parece más listos. Si te ha gustado la película, mejor para ti. Cada uno es libre de opinar como quiera. Simplemente salimos decepcionados del cine y hemos querido plasmarlo.

Nota: 5,5

Dimitri Hardcore

EDITADO: Por falta de tiempo, la semana pasada no pudimos anunciar por todo lo alto los ganadores a los Cinecutre Awards 2006, y un servidor se limitó a colgar una breve noticia que seguramente pasó desapercibida para más de un visitante. Pero los problemas de tiempo ya están solucionados y por tanto es hora de anunciar a bombo y platillo quiénes fueron los triunfadores de la gala:

Arrasando en todas las categorías en las que estuvo presente, La Máscara 2 consiguió alzarse con todos los premios a los que optaba, logrando un pleno de 6 galardones. De esta forma, el filme de Lawrence Gutterman se convierte en la cinta más odiada del año. La segunda más premiada (con 4 "raulitos") fue Casa De Cera, y la tercera (con 3) Las Aventuras de Shark Boy y Lava Girl. Tenéis los datos más importantes en esta noticia.

La lista completa de ganadores podéis consultarla en el siguiente enlace, y en la sección Especiales hallaréis una crónica (escrita por DimitriHardcore) de la gala que se emitió el pasado viernes 24 en el programa de radio Agualimón.

Aunque, oh sorpresa, hoy no vamos a centrarnos en los ganadores, sino en los perdedores. Y es que en los Cinecutre Awards, aquellos filmes que se van de la gala sin apenas premios, son realmente los ganadores, ya que se han librado de la venganza de los votantes. Pero hoy les vamos a dar su merecido, y mientras esperáis el análisis de La Máscara 2 (que por petición popular, se escribirá), os traemos sendas críticas de Elektra y xXx: Estado de Emergencia (Ya funciona el enlace).

Otra que se fue de vacío en los premios fue White Noise, aquella película de fantasmas, protagonizada por un Michael Keaton en decadencia y cierto estado de "amaneramiento". Cacaman escribe el análisis del filme, y como casi siempre, lo hace en pleno estado de furia.

The Watchful Eye, nuevo miembro que se estrenó hace dos semanas con la celebrada crítica de 666: La Marca de La Bestia, analiza otro DVD de la colección Noche de Lobos. El elegido es Mutant Man, donde un famoso cantante se las hará pasar putas a una familia que se pierde en el campo.

Por último, comentaros que, como buenos "marginados sociales" que somos, varios miembros de Cinecutre.com acudimos al Expomanga 2006 este findesemana. Mientras que para la mayoría de nosotros fue una decepción y no encontramos nada de lo que buscábamos, el simpar Cacaman sí se lo pasó en grande, y dio la nota en la feria, ataviado con una horrenda careta de Jepeto Boy y una camiseta de la web. Qué grande eres, cabronazo.

PD: En breve publicaremos una crónica del Expomanga redactada por Cacaman (por lo visto fue reconocido por varios foreros, a los que desde aquí saludamos) y colgaremos el esperado audio de la gala de los Cinecutre Awards, para todos aquellos que no pudieron escucharnos el día que lo emitimos.

EDIT: El forero Ragnarok´n roll ha encontrado un vídeo de las andanzas de Cacaman por el Expomanga, a quien han bautizado como "El Hombre Patata".

Oso55