|
|
Lo primero de todo, debe quedar claro que estos premios están centrados en el cine rodado en inglés, en especial, en el proveniente de Hollywood. Por tanto, salvo en un reducido número de excepciones (categorías como "Peor título" o "Peor poster"), no entran a competición películas españolas, ni japonesas, ni francesas, etc. Debo recordar también que sólo entran en la competición películas que se hayan estrenado en España durante el año 2005, de ahí la ausencia de Uwe Boll y su última película (Recordemos que Alone In The Dark se estrenó en 2006). La lista de ganadores se dará a conocer el próximo viernes 24 de marzo de 16:00 a 18:00 en el programa de radio Agualimón. PEOR TÍTULO ADAPTADO AL CASTELLANO EFECTOS ESPECIALES MÁS TRAPEROS MAYOR "NIDO DE CUTRES" (PEOR REPARTO) PEOR TÍTULO ADAPTADO AL CASTELLANO Arriba
Dos Chalados Y Muchas Curvas es el nombre que recibió en España la estúpida adaptación cinematográfica de la teleserie The Dukes Of Hazzard, la cual, en su día, tampoco contó con un nombre muy agraciado, ya que aquí la bautizaron como El Sheriff Chiflado. Puestos a comparar con el nuevo título, sin duda es preferible el antiguo. Es evidente que con lo de "los chalados" y "las curvas" no pretenden atraer a los fans de la clásica serie, más bien tratan de espantarlos, haciéndoles un favor, no sea que pillen un disgusto descubriendo cómo han defecado sobre una serie mítica. En cuanto a las otras aspirantes, la compañía Buenavista participa en esta categoría con dos películas, las cuales, curiosamente, poseen una ridícula rima en el título. La principal culpable de esto, es la jefa de prensa de Buenavista en España, a quien DimitriHardcore y yo, Oso55, conocimos hace unos meses y nos reveló su pasión por hacer pareados con los nombres de las películas de Disney. No en vano, ella es responsable de títulos tan aberrantes como Princesa por sorpresa o Zafarrancho en rancho. Qué poesía.
Sorprende encontrarse al Episodio 3 en esta categoría. Su presencia se debe, sin duda alguna, a lo sobreactuados que estaban los actores de doblaje, en especial los encargados de ponerle voz a Anakin Skywalker y al Emperador Palpatine, cuyas risas y lamentos parecían perpetrados por los responsables de El Informal. En cuanto a las demás películas, otro año más, las compañías de cine españolas han puesto en marcha la abominable maniobra de marketing consistente en recurrir a humoristas, cantantes y actores de televisión para que pongan voces a los personajes de las películas de animación más destacadas, con la consiguiente repercusión negativa en la calidad del film. Madagascar se ha librado por los pelos de aparecer en las nominaciones, con esos pingüinos doblados por la plantilla de CQC. Quizá el caso más vergonzoso sea el de Los Dalton, película francesa con actores de carne y hueso que cuenta con las voces de Edu Soto (sí, el Neng) y José Corbacho, sin venir a cuento. Ambos payasos llegaron a reconocer en un programa de televisión, que se habían limitado a decir paridas sin tener ni puta idea de doblar. Incluso Corbacho aprovechó para meter publicidad de su película Tapas en una de las frases del film. Qué falta de decencia y profesionalidad. En cuanto a Kung Fu Sion, para el que todavía no se haya enterado, le recuerdo que el doblaje de los actores asiáticos imita diversos acentos, desde el catalán, pasando por el gallego y llegando hasta el mexicano; en un fracasado intento por convertir aquello en Humor Amarillo, La película, o vete tú a saber. Otra insultante maniobra de marketing que logró hacer huir a muchas personas de las salas de cine.
Las portadas de las últimas películas de Seagal no sorprenden a nadie, ya que todas son prácticamente iguales. En el caso que nos ocupa, Stevie apunta con un arma, mientras un coche, el cual no aparece en la película, vuela por el aire. Lutero y Malevolence son baratos montajes usando "copy and paste" con programas tales como el Photoshop o el Paint. Una sandía en el chumino de una tía, mientras un tipo la examina, son detalles suficientes para incluir la portada de El sabor de la Sandía en esta categoría. EFECTOS ESPECIALES MÁS TRAPEROS Arriba
Si hay algo en lo que destaca El Sonido del Tueno, es en la chusquería mostrada en sus efectos especiales de bajo presupuesto. Utilizaron el guión de una súper producción cuando contaban con muy poco dinero para rodarlo. Aún así, no se cortaron un pelo y grabaron escenas con dinosaurios, ciudades devastadas; todo ello con un resultado realmente cutre que la emparenta con las películas de catástrofes para televisión que este mes estamos disfrutando en Antena 3. Las aventuras de Shark Boy Y Lava Girl es un torrente de estúpidas figuras y artefactos de colores hechos por ordenador, mientras que George And The Dragon da auténtica lástima, mostrando unos dragones digitales a los que incluso se les ven los píxeles. PEOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA Arriba
Aquí destaca Hechizada, siendo su única nominación. Todas las películas son fuertes rivales. La criatura de Creep da bastante pena y la ambientación del Metro Londinense ni acojona ni nada, Las Aventuras de Shark Boy y Lava Girl es una horterada que daña la vista (sobre todo con las gafas 3D), El Sonido Del Trueno posee unos vehículos supuestamente futuristas que más bien parecen lo contrario, con un diseño de la ciudad hecho deprisa y corriendo usando 4 efectos digitales cutres, y George y el Dragón muestra una Edad Media con gente, ropas y ciudades sin atisbo de enfermedades ni falta de higiene.
Abigail Stone interpreta a la clásica niña fantasma de las pelis de terror, y en este caso, como suele ocurrir con un recurso tan trillado, no da nada de miedo, ya que tan sólo se limita a pasearse descalza y a echar sangre por la cabeza. Taylor Lautner se pasa media película poniendo muecas con esa cara de garrulo que tiene, mientras que su tocaya en Las Aventuras de Shark Boy Y Lava Girl, se dedica a comportarse como un autómata. Kirsten Priout es la mayor del grupo y su papel en Elektra, es el de una cría sabelotodo que provoca verdadera antipatía. Los niños de Un Canguro Súper Duro y Doce fuera de Casa se quedan sin nominaciones, al igual que el crío rubio de Las Aventuras de Shark Boy Y Lava Girl. Otro año será.
Aquí encontramos de todo. Desde los incomprensibles y delirantes finales de The Dark y Hostage, pasando por el rebuscadísimo y tramposo final de Saw 2, hasta llegar a los patrioteros y exagerados desenlaces de Stealth y XXX-2, donde todo es posible, con soldados capaces de saltar sobre un tren bala a más de 380 km/h.
Steven Soderberg, prestigioso realizador que alterna cine medianamente comercial, con infumables ejercicios cinematograficos como Solaris o Full Frontal, decidió unirse a Antonioni y Wong Kar Wai para contar tres historias de amor relacionadas con el erotismo en Eros. El resultado fue un desaste, con Wong Kar Wai mostrando lo de siempre (escenas sin sentido con mujeres asiáticas de por medio) y un Antonioni que roza la centena, contando una historia que revela su mentalidad de viejo verde que ha adquirido con su avanzada edad. Extrañas Coincidencias es un descarado y fallido intento por copiar el cine surrealista de Charlie Kaufman, con un Dustin Hoffman pasadísimo de vueltas. Con respecto al pornomusical de las sandías (sí sí, como leéis, "pornomusical", un nuevo género), una verdadera mierda con supuestas escenas de sexo explícito y una secuencia en la que un tipo masturba una sandía, como si fuera un chumino. PEOR PELÍCULA "DE DIBUJOS" Arriba
A a estas alturas sorprende que una producción tan ínfima como Rolo y el secreto del guisante llegue a los cines cuando debería haber ido directamente a vídeo. Las otras dos películas son subproductos de animación por ordenador, que tratan de imitar a los films de Pixar y salen bastante mal parados. SECUELA MÁS INNECESARIA Arriba
Saw 2 se rodó a toda prisa para crear una trilogía de mierda, cuya tercera parte atufa aún sin haberse estrenado. The Ring 2 y Blade Trinity son filmes que se aprovechan descaradamente de anteriores éxitos de taquilla, aunque no haya nada nuevo ni interesante que contar; en especial, en el caso de The Ring 2, cuya trama es completamente gratuita, con un inexplicable e injustificado retorno de Samara. Estrenar secuelas de xXx y La Máscara sin contar con sus respectivos protagonistas (Jim Carrey y Vin Diesel), era un fracaso anunciado, y así fue, ya que ambas se estrellaron en la taquilla. ¿A quién se le ocurre rodar una segunda parte de xXx matando al exitoso personaje de Xander Cage? Es una maniobra completamente anticomercial y suicida.
La actual moda de hacer remakes de clásicos nos ha deparado verdaderos suplicios este pasado año. Meter a Ashton Kutcher en el remake de Adivina quién viene esta noche es poco menos que una herejía, la cual a punto ha estado de devolver a la vida a Spencer Tracy, cual Jason Voorhes con sed de venganza homicida. De El Clan de los rompehuesos nadie en su sano juicio quería una nueva versión, y mucho menos si ésta era protagonizada por Adam Sandler y Chris Rock. El Grito es una copia calcada plano a plano de la japonesa La Maldición, sustituyendo actores japoneses por norteamericanos, a pesar de que la trama sigue desarollándose en Japón y el director es el mismo de la original, quien no se cansa de copiarse a sí mismo una y otra vez, ya que también es el responsable de las dos secuelas de la saga. Obsesión, a parte de la que tienen las productoras por remakear todo lo imaginable (atención porque se avecina un posible remake de Mortal Kombat), es la versión americana de la película francesa FlashBack, con unos prescindibles Johs Harnett y Diane Kruger, secundados por el siempre insufrible Matthew Lillard. Ya sólo queda hablar de Casa De Cera, película de terror con jóvenes en celo, que apenas guarda similitudes con la cinta original.
Tanto White Noise como Las entrañas de la Bestia poseen una fotografía digna de un telefilme, por no hablar de George And The Dragon, cuya iluminación y colores la emparentan con Los Grandes Relatos de Tele5. La fotografía de Creep es tremendamente oscura y confusa, resultando ser un desastre, en lugar de acojonar. Quizás sea injusto incluir aquí a una cinta de bajísimo presupuesto y supuesto talento latente como Malevolence, pero se haya usado el dinero que se haya usado, nadie puede negar que su pobre fotografía merece estar nominada. MONTAJE MÁS INCOHERENTE Arriba
Las secuencias tipo flashback de The Dark combinan toda clase de aparatosos planos, con el único propósito de marear al espectador, usando cámara en mano, en mano de enfermo de Parkinson, me figuro, porque parece que el cámara sufre espasmos en determinados momentos. Saw 2 es una oda al montaje videoclipero, con planos cuya duración, en algunos casos, no alcanzan ni la centésima de segundo. Hay congelados de imagen, ralentizaciones sin venir a cuento, acelerones, e incluso desfilan coches a cámara rápida al estilo Benny Hilll, todo ello acompañado de una machachona e insoportable banda sonora.
Massive Attack empañan su discografía, Stevan Mena improvisa con un sintetizador, The Insects tratan de perturbar estúpidamente en Creep, y Jablowsky demuestra que no vale un cagarro como compositor. Tirón de orejas para el maestro Beltrami, quien la caga miserablemente en la secuela de XXX, con una música indefinida, poco llamativa y que no se ajusta del todo a las secuencias, indigna de un músico tan prestigioso, quien parece que tuvo poco más que una tarde para componer la banda sonora. Al lado de esta chapuza, las melodías creadas por Randy Edelman para la cinta original ascienden a los altares. ¿Quiénes se han librado por los pelos de figurar en la lista? Pues B.T. por Stealth, quien debería ir pensando en cambiarse tan patético pesudónimo; Clint Mansell por su machachona música electrónica en Doom, y Christophe Gans por sus impersonales melodías compuestas para Elektra. PEOR ESCENA (Aviso, spoilers) Arriba
Se libró de aparecer en la lista, la secuencia de La Máscara 2 en la que el protagonista va en el coche con su mujer y éste le va tocando la cara para que imite a diversos animales. PEOR FRASE O DIÁLOGO (Aviso, spoilers) Arriba
Lamentablemente, como sólo hay cinco puestos, se han quedado fuera muchas de las frases de Ice Cube en xXx-2 y varios de los diálogos de Loki y Jammie Kennedey de La Máscara 2.
Menuda fauna. Ben Foster, a mitad de película, se convierte en un maníaco homicida escapado de una cinta de terror asiática; EDI es un vergonzoso y condenable homenaje a HAL9000 en versión yankee-gorrera, Alan Cumming, con sus payasadas, desata la ira de todo el que ve La Máscara 2; Ralph Fiennes hace el ridículo, interpretando a un Voldemort sin nariz pariente del alienígena de Enemigo Mío, y Drácula parece diseñado por la gente de Art Attack, como bien explicó DimitriHardcore en su análisis de Blade Trinity. Los villanos que han perdido su justa nominación han sido Mr Electricidad de Las Aventuras de Shark Boy y Lava Girl, Willem Dafoe por xXx-2, los diversos villanos de Elektra (en especial Tifoidea la lesbiana), los monosaurios de El Sonido del Trueno, Jigsaw de Saw 2, el travesti malvado de Las Entrañas de la Bestia y el científico interpretado por Sean Bean en La Isla.
Estrenamos categoría en los Cinecutre Awards. Aquí son nominadas todas aquellas actrices que se limitan a enseñar chicha y recitan las frases del guión como si fueran robots. Jessica Simpson protagoniza una vergonzosa y gratuita secuencia en bikini, Sunney Mabrey muestra unos escotes de escándalo que impiden seguir con atención el argumento, Paris Hilton huye de un asesino en ropa interior durante 10 minutos (además de follar y chupar pollas durante toda la trama) y la modelo Amber Valletta se limita a pegar tiros en sujetador y bragas.
Ice Cube no hace buena pareja con nadie del reparto, todos los dúos que forma resultan incompatibles o lamentables, ya sea con Samuel L.Jackson, con Sunney Mabrey, con Scott Speedman o con Nona Gaye. Algo parecido le ocurre a Steven Seagal, quien no congenia con Byron Mann, aunque mucho nos tememos que Stevie no hace buena pareja con nadie en ninguna de sus películas. Nicole Kidman y Will Ferrell tienen muchas papeletas para conseguir el premio, sobre todo tras haber logrado un Razzie, y la unión de patético con más patético, perpetrada en el dúo formado por Knoxville y S.W. Scott, podría llevarse el galardón de calle. Para su regreso a la palestra cinematográfica, Jane Fonda no pudo elegir peor pareja que Jennifer Lopez, al menos desde el punto de vista artístico, porque económicante, la jugada les salió muy bien , ya que la taquilla se portó estupendamente con el truño de La Madre del Novio. MAYOR "NIDO DE CUTRES" (PEOR REPARTO) Arriba
Categoría muy reñida. xXx-2 cuenta entre sus filas con Ice Cube, Nona Gaye, Xzibit, Scott Speedman, Willem Dafoe y demás actores inexpresivos o pasadísimos de vueltas. El Clan de los rompehuesos lo forman un puñado de cutres tales como Adam Sandler, Chris Rock, Burt Reynolds e incluso el rapero Nelly. En Blade Trinity encontramos a Kriss Kristofferson, a Wesley Snipes, a Ryan Reynolds, a Dominc Purcell, a Jessica Biel, y así una lista interminable de intérpretes que hace tiempo deberían haberse retirado de la profesión. Casa De Cera cuenta con la guarra de Paris Hilton y varios jovencitos inexpresivos, destacando Chad Michael Murray y Jared Paladecki, aunque el villano Brian Van Holt, también se las trae. Por último, el reparto de Dos Chalados y Muchas Curvas lo componen histriónicos como Knoxville, Sean William Scott, Burt Reynolds y la cantante Jessica Simpson.
Las novelas Hostage y Sheep (The Dark) en su traslado a la pantalla se convierten en inintencionadas comedias. Al relato corto de El Sonido del Treuno le ocurre algo similar, su versión cinematográfica resulta descojonante, a causa de unos paupérrimos efectos especiales y un sobreactuado Ben Kingsley. Los remakes Obsesión y El Clan de los Rompehuesos, como siempre suele ocurrir, suponen una falta de respeto a las películas en que se basan.
Las Aventuras de SharkBoy y LavaGirl en 3D fue una idea que se le ocurrió al hijo de Robert Rodriguez. Desde aquí le pedimos al director de Desperado que por favor no vuelva a aceptar propuestas de ninguno de sus primogénitos. El guión de Elektra denota falta de experiencia y de profesionalidad, con una historia trilladísima llena de miles de giros de guión inexplicables, la cual, por momentos, parece una comedia de situación sobre una familia que tiene como vecina a una asesina profesional. Stealth cuenta la historia de un avión súper inteligente que se vuelve loco y comienza a atacar a los enemigos de EEUU; si la propuesta no era lo suficientemente estúpida, para rematar tamaño truñaco, los guionistas tuvieron la desfachatez de introducir numerosos guiños a 2001 de Stanley Kubrick. Son Of The Mask, además de ser una barata excusa para hacer una secuela de La Máscara, combina atrozmente un humor de lo más siniestro, con gags imitando el estilo más infantil de los dibujos de la Warner. El desenlace, lleno de moralina barata, haría enrojecer de vergüenza a un crío de seis años. Los responsables de xXx: Estado de Emergencia, que no tienen nada que ver con los de la primera película, se cubrieron de gloria tratando de otorgar cierto nivel de seriedad a una película protagonizada por Ice Cube, algo que es imposible de conseguir . Pretendieron combinar la espectacularidad de la primera cinta con una historia de espionaje al estilo de un film de la saga Mission Impossible, dejándose los chistes por el camino y convirtiendo a la película en un tostón del 15. Por si fuera poco, decidieron meter un patriotismo insultante, con empalagosos discursitos del presidente de EEUU incluidos. Si por algo resultaba entretenida la cinta original, es porque en ningún momento se tomaba en serio a sí misma, algo de lo que no se dieron cuenta los artífices de la secuela.
El papel de la multimillonaria Paris Hilton consiste en gritar un poco, pasearse en ropa interior, y fornicar con su novio negro. Jessica Simpson queda relegada a mujer objeto, y la pobre Taylor Dooley carga con el peso de ser uno de los principales personajes de esa parida en 3D de la cual no voy a volver a escribir su extenso nombre.
El crío conocido como Shark Boy pone muecas durante toda la película, y Triple H, luchador de wrestling, también sobractúa que da gusto. En cuanto a los dos raperos, ambos muestran una preocupante falta de emociones.
Nona Gaye no mueve la cara en todo el metraje, representando a una imperturbable vendedora de coches que recita toda clase de memeces. Junto con Ice Cube forma una pareja apocalíptica. La inexpresiva cara de alelada de Monica Potter le vale la nominación, y Michelle Horn no se sabe cuando sufre o disfruta, ya que sus gestos son confusos e indescifrables.
Un sobreactuado Ben Kingsley pone la nota espérpentica a El Sonido del Trueno, con un personaje que, como bien dijo Rafa en LasHorasPerdidas, se parece exageradamente al periodista Luis Del Olmo. Willem Dafoe demuestra no estar en su mejor momento, al igual que Burt Reynolds, quien lleva varios años (y décadas) de capa caída (¿alguna vez la llevó puesta?), lo que le condujo a fichar por un papel en el que se ríe de sí mismo. Como villanos, Brian Van Holt y Dominic Purcell demuestran no estar a la altura.
Dos Jennifers y dos Jessicas se enfrentan por el título. Jennifer Garner está muy bien repartiendo estopa, pero nadie se traga sus rígidas caras de pena y sufrimiento cada vez que tiene una pesadilla o se debate por la falta de moralidad de sus acciones. Diane Kruger, estará todo lo buena que queráis, pero no convence. Otra que debería retirarse del mundo del cine (¿qué ostias hacía presentando un Oscar?) es la Lopez, quien últimamente sólo rueda estúpidas comedias románticas. Los últimos palos van para Jessica Biel, que se ha ganado su nominación por su personaje de chica dura en Stealth, aunque también podría haber salido elegida por su intervención en Blade Trinity.
Como sucesor de Jim Carrey, Jammie Kennedy hace el más completo de los ridículos, con un muestrario de muecas que harán llorar de pena a los críos que se atrevan a ver la película. Por enésima vez, Ice Cube vuelve a interpretarse a sí mismo, haciendo honor a su pseudónimo, ya que parece un témpano de hielo, aunque de vez en cuando pone alguna mueca exagerada. Su papel resulta antipático y carente de gracia. Además, está gordo y es paticorto, ¿cómo pretenden que nos creamos que alguien así es un agente secreto capaz de toda clase de proezas físicas? Ryan Reynolds, uno de los nuevos humoristas casposos de Hollywood, tras protagonizar Van Wilder, se deja barba y moldea su cuerpo en el gimnasio para interpretar al bufón de la cinta Blade Trinity, soltando miles de paridas y robándole todo el protagonismo a Wesley Snipes. Destaca la presencia de los intérpretes protagonistas de la saga Saw, una futura trilogía que sin duda se caracteriza por la nula capacidad interpretativa de sus actores. Cary Elwes nunca fue famoso por su habilidad para representar emociones, y ahora que se ha operado la cara, ha convertido su geto en una máscara inmutable, de manera que cada vez que llora se ve obligado a taparse el rostro, mirar para otro lado e incluso tumbarse y dar lamentables puñetazos al suelo. En cuanto a Donnie Wahlberg, ex-miembro de los New Kids On The Block, durante TODA su actuación pone una cara de pseudofrustración que no se sabe si es debido a exigencias del guión o porque nació así, o porque se siente frustrado al no saber poner otra cara. Bruce Willis por Hostage, Joseph Fiennes por Lutero y Robert Deniro por Los Padres de Él, han salido indemnes por muy poco.
Lee "Pretty Woman" Tamahori dirige con desgana la segunda parte de xXx, la cual carece de ritmo y emotividad, ya que las secuencias de acción provocan somnolencia. Además, en determinados momentos trata de imitar a Rob Cohen e incluso a Michael Bay, copiando sus famosos picados y contrapicados (esto es palpable en la escena en la que varios coches rodean a un camión cargado de armamento). David S. Goyer se mete a director sin tener ni idea de lo que hace, utilizando toda clase de recursos, algunos de ellos lamentables y otros en desuso, como los zooms o dividir la imagen en secciones. Si hay algo peor que ser un mal director, es ser malo y creerse lo contrario, como le ocurre a Rob Bowman, quien trata de meter belleza en todos y cada de los planos de Elektra, aburriendo soberanamente al espectador. Una dirección pretenciosa y gratuita que en determinados momentos copia vergonzosamente el estilo oriental de directores como Zhang Yimou, sobre todo en una secuencia de pelea entre unas sábanas. El director de Stealth se debió chutar toda clase de sustancias alucínogenas para rodar espérpenticos y rebuscados planos que debieron costarle más de una noche sin dormir al montador, en lo que parece una versión alocada, elevada al cubo y paródica de A Todo Gas, sustityendo los coches por aviones. La cinta parece una montaña rusa, gracias a un torrente de cutrerío que te deja a extasiado y con ganas de abandonar la sala a los 10 minutos de metraje. Imprescindible tomar pastillas contra el mareo. Lawrence Gutterman aplica un exgerado estilo "Warner Bross" a la dirección de La Máscara 2, con exagerados y rapidísimos travellings, demostrando que es difícil (aunque posible, ahí tenéis a Zemeckis) combinar "dibujos animados" y cine sin hacer el ridículo. Además, de dirección de actores sabe bastante poco, ya que éstos resultan ser un desastre. Se han salvado Michael Bay por La Isla, Nora Ephron por Emrbujada, John Fawcett por The Dark, Florent Siri por Hostage y Darren Lynn Bousman por Saw 2. PEOR PELÍCULA "DE CHINOS" Arriba
Takashi Miike, director bizarro donde los haya, se apunta a la moda del terror asiático, cambiando las cintas de vídeo asesinas por móviles de última generación, en lo que se trata de una versión chusca de The Ring. Premonition es otro clon más de este subgénero y The Eye 2 es una secuela que apenas guarda relación con la original, ya que todos los protagonistas son nuevos y el argumento gira en torno a un embarazo diabólico.
Francia acapara 3 nominaciones y Alemania 2. Jean Paul Salomé, tras la nefasta La Máscara del Faraón, vuelve a la carga con una película de época centrada en uno de los ladrones más importantes de la historia (no es el Lupin de los dibujos animados, zoquetes). Los Dalton es una versión cinematográfica del cómic Lucky Luke, con la famosa banda de hermanos delincuentes como protagonistas y Javivi como malo de la función. Está impregnada de un humor al estilo Javier Fesser pero en versión cutre y con la mitad de talento y presupuesto. La tercera peli francesa en discordia es la secuela videoclipera y caótica de Los Ríos de Color Púrpura, firmada por un nuevo director al que como mínimo, deberían cortarle las manos. Por parte de Alemania, tenemos una ridícula y empalagosa película infantil con una niña bruja, y la superproducción europea Lutero, en la que Joseph Fiennes demuestra una vez más su poca versatilidad como actor.
Santiago Segura contraataca con la tercera parte de su casposa saga, en esta ocasión, sin ninguna gracia y con un lamentable elenco de actores, destacando José Mota, el moreno de Cruz Y Raya, quien se limita a imitar penosamente el papel de Gabindo Diego en Torrente 2; el compañero policía, un insufrible Javier Gutierrez que tiene la gracia en el ojete, y Carlos Latre, que cuando no imita a ningún personaje no hay quien le aguante. Para colmo, los gags están sobadísimos y trillados, y todo gira en torno a la chabacanería más insultante y desagradable. El tarado de Ricardo Bofill perpetra su debut cinematográfica poniendo a su novia como protagonista, en Hot Milk, la pasada ganadora de los Premios Godoy. La película, como bien explicó su director, gira en torno a una ganadera vendedora de leche, que tras equivocarse de avión acaba en las playas de Ibiza, aficionándose a otro tipo de "leche". Si esto no merece estar nominado que venga Dios y lo vea. Los vampiros son los protagonistas de Kibris, la obra maestra de Germán Monzó, al que muchos no dudan en calificar como el Uwe Boll español. Maquillaje y vestuario de saldo, música digna de un videojuego de Spectrum, coches que estallan en llamas antes de impactar, artes marciales realizadas por novatos y muciélagos de goma, son muchas de las cosas que se pueden hallar en esta inmundicia protagonizada por actores como Pepe Sancho, Paula Vázquez o Lorena Bernal. Destaca la participación de Javier Aller, uno de los enanos de El Milargo de P.Tinto, quien interpreta a un experto en karate. Rottweiler es la última chapuza de la Fantastic Factory, con un Paul Naschy en horas bajísimas, dueño de un rottweiler robótico que parece el perro de Terminator, pero del Terminator de la primera película, por aquello de los efectos especiales de serie Z. La última nominada es la olvidada Somne, film del que ya nadie se acuerda, protagonizado por Goya Toledo y Óscar Jaenada, el cual gira en torno a las manipulaciones de la mente por medio de las últimas tecnologías. El guión está redactado por algunos de los responsables de Más de Mil Cámaras Velan Por Tu Seguridad, así que es normal que el resultado sea un completo despropósito. Las películas que pierden la nominación son SinFin, Real: La Película, La Monja y Frágil.
Tras un duro proceso de selección, éstas son las 5 elegidas que aspiran a convertirse en la peor película del año. ¿Quién logrará el título? Hatas aquí, las nominaciones. Para acabar, os dejo con el recuento: La favorita, con 14 nominaciones, es XXX-2 Estado de Emergencia. La siguen Blade Trinity con 10 y Stealth con 8. Empatadas a 7 nominaciones encontramos a Las Aventuras de Shark Boy y Lava Girl en 3D y a Dos Chalados y Muchas Curvas. Los films Casa De Cera, La Máscara 2 y Hostage se quedan con 6 nominaciones, y El Sonido del Trueno acapara 5. Con 4 tenemos a The Dark, Elektra, Saw 2 y El Clan de los Rompehuesos. 3 son los premios a los que aspiran Las Entrañas de la Bestia, Malevolence, George y el Dragón, Creep y Obsesión. Por último, con 2, hayamos a El Sabor de la Sandía, Lutero, Doom, Star Wars: Episodio 3, La Madre del Novio y Saw. |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Para una óptima visualización del sitio web, se recomienda utilizar el navegador Internet Explorer y una resolución de pantalla de 1024x768 Píxeles. Contenido Original © 2005 Cinecutre |
| NOTICIAS |
| ESPECIALES |
| DIRECTORES |
| ACTORES |
| FRASES |
| ESCENAS |
| CACAMAN´S BAKERY |
| LA NEVERA DE ZUUL |
| JUEGOS |
| PREMIOS |
| FORO |
| TRIBUNA DE OPINIÓN |
| SOBRE LA WEB |
ArFILIADOS |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
