Autor: Oso55, con la inestimable ayuda de Cacaman

Siguiendo con nuestro homenaje a la New Line Cinema que iniciamos hace unas semanas con el análisis de Spawn, hoy voy a comentar la que posiblemente sea la más cutre (aunque no la peor) de todas las películas producidas por el emblemático estudio.

Aniquilación es la secuela de la que en su momento fue considerada la más decente de las adaptaciones cinematográficas de un videojuego: Mortal Kombat de Paul W.S. Anderson, film que desde luego es una cutrada en toda regla, pero el cual, tras estrenarse, mostró una calidad muy superior a la ofrecida por sus predecesores, entre los que se hallan desechos tales como Super Mario Bross o Street Fighter: La última batalla.

Fui uno de los muchos que aún a sabiendas de que la primera película era mala, quedaron satisfechos con el resultado ofrecido por Anderson. En aquellos años yo era un reciente púber que flipaba con todo lo que llevara por nombre Mortal Kombat, y la película no me defraudó, porque al menos respetaba el espíritu de la franquicia; no como los largometrajes de Street Fighter o Mario Bross, los cuales únicamente se parecían a los juegos en el nombre.

"¡Calla! ¡Chapero de mierda! Te he pagado lo que me pediste, ¡ahora abre el culo!"

La buena recaudación que hizo Mortal Kombat, el final abierto y la gran acogida que tuvo entre los fanáticos del videojuego original, fueron elementos que posibilitaron el rodaje de la infame secuela que ahora nos ocupa, la cual vi en su día en los cines, y no me sonrojo por ello, más bien me enorgullezco.

Estrenar esta película en salas comerciales fue una desfachatez extrema, la prueba definitiva de que a la New Line únicamente le importaba el dinero, siendo la calidad un elemento totalmente prescindible para los miembros de la compañía. Aniquilación seguramente ha sido la "película de efectos especiales" en que menos dinero invirtió la productora, de manera que el resultado obtenido vendría a ser una producción de "segunda fila"; por tanto, si películas como Spawn o Dungeons And Dragons son películas de serie A que parecen de serie B, ni os cuento lo que parece Aniquilación. ¿A que acojona pensarlo?

"Uwe Boll me robó el trono de Mr Videojuego..."

Imaginad Mortal Kombat de Paul Anderson con una quinta parte del presupuesto, y todos los elementos cutres (los escenarios digitales, la música pastillera, la horrenda fotografía...) potenciados al extremo. Eso es la secuela del "kombate mortal", una hora y media de música punchancha en la que van desfilando toda clase de fantoches disfrazados, los cuales únicamente están presentes para doblarse a hostias. Ni siquiera la New Line se atrevería a poner su sello a un producto así, pero lo hizo, y seguramente sin pensárselo dos veces.

EL DESTINO DE LA TIERRA DEPENDE DE CUATRO TARADOS DÁNDOSE DE HOSTIAS

Para los profanos, ¿qué es Mortal Kombat? Podría citar la explicación que Christopher Lambert aporta en la primera película, pero lo resumiré así: Es un torneo secreto de lucha en el que dos realidades (la Tierra y el Mundo Exterior) se enfrentan por el control del planeta Tierra.

La película da comienzo con la imprescindible y famosa secuencia de la película original, en la que la cámara se va desplazando a través del logo de la saga mientras suena la atronadora e híper-desgastada melodía technotruñera.

Así es como debería acabar esta saga, incinerada.

La voz del dios Rayden (uno de los muchos personajes que aparecieron en la primera parte) nos introduce a toda prisa en la trama, mandando a nuestros cerebros el subliminal mensaje "vamos, tengo que acabar rápido ya que aquí hemos venido a darnos de palos y la historia importa bien poco". Mientras nos introduce en los hechos, la película muestra una cuantas escenas extraídas de la primera cinta, en las que únicamente se ve a Robin Shou (Liu Kang en el film), no sea que alguien vaya a darse cuenta de que en la secuela han sustituido a todos los actores por impostores de aspecto "similar".

El argumento es una simple excusa para justificar los combates, y éste sería algo así:

La victoria de Liu Kang (el protagonista) en Mortal Kombat sólo sirvió para darse un poco de cerita, y ahora toca pegarse con un maromo surgido de la nada, Shao Kahn, quien quiere conquistar la Tierra. Ya está. Liu Kang no consigue entenderlo y se lamenta diciendo “Se suponía que nuestra victoria en MK lo cerró todo”, algo a lo que Rayden responde “Lo que se cierra puede volver a abrirse” y se queda tan ancho. La estúpida argumentación parece convencer plenamente al protagonista en plan "Ah sí, ahora lo entiendo, está claro". En pocas palabras, en la secuela se pasan por el escroto lo ocurrido en la primera película.

Tras la presentación, descubrimos con asombro que aunque los personajes son los mismos, los actores son totalmente distintos, incluido Christopher Lambert, quien fue sustituido por James Remar, ya que ni siquiera había dinero para pagar el salario del estrábico actor francés.

El guión es una barata excusa para mostrar a todos y cada uno de los personajes presentes en la saga de juegos, de forma que éstos van desfilando uno a uno, en una sucesión de combates la mayoría de ellos injustificados. Todo con el claro y único propósito de que el espectador se entretenga reconociendo a cada uno de los luchadores y las técnicas que están empleando. Tal es la importancia de mostrarlo todo, que incluso los combatientes que sólo aparecen en el juego empleando códigos secretos, tienen su cabida en el film. Y para que el fanático de turno no proteste, los dos únicos luchadores que no aparecen en la película, Kabal y Stryker, son nombrados por un ninja en un diálogo, y solucionado. De esta forma, todo el universo Mortal Kombat queda reflejado en el largometraje. Da la sensación de que en cualquier momento va aparecer la cabeza del director del film por una de las esquinas de la pantalla gritando "Toaaastyyy!!!" (los que hayan jugado al juego comprenderán esta última línea).

Tal es la importancia que adquieren los combates en el desarrollo de la película, que nunca pasan 5 minutos de metraje sin que haya una ensalada de palos, aunque esa lucha no venga a cuento. Todo sea por seguir la máxima de la película de "sacar y sacar más personajes y más técnicas del juego", hasta que no quede absolutamente nada por adaptar. Incluso en algunos momentos, si no hay a mano ningún enemigo con el que pegarse, eso no es problema, ya que entonces el firmamento se abrirá y caerán luchadores del cielo con los cuales nuestros héroes podrán poner en práctica sus técnicas de lucha.

Una de las muchas y temidas consecuencias del efecto invernadero: la lluvia de esperpentos disfrazados.

CHOOSE YOUR FIGHTER

En la película desfila una ingente cantidad de luchadores, voy a centrarme en unos cuantos.

LIU KANG: al igual que en el videojuego, es el protagonista de la trama, un guerrero oriental que destaca por sus patadas. Está interpretado por Robin Shou, un Bruce Lee de serie Zm cuya interpretación más sonada es la que nos ocupa, por tanto, su calidad como actor es nula. Va a ser muy emocionante verle regresar a las adaptaciones videojueguiles con Dead Or Alive de Cory Yuen, donde está confirmado que tendrá un papel.

Su momento estelar de la película es cuando aprende la técnica definitiva, la ANIMALIDAD. En el videojuego, los animalitys molaban un puñado, eran movimientos para acabar con el enemigo, mediante los cuales, el personaje adquiría la forma de un animal, y mataba de forma salvaje a su contrincante. Eran bastante cómicos, por lo que incluirlos en la primera película hubiera sido muy ridículo. Pero como esto es la secuela y la llevaron acabo individuos sin escrúpulos, todo vale, y por tanto, los absurdos animalities tienen cabida en el film.

Para controlar su "animalidad", Liu (no confundir con Ryu) sigue los consejos de un indio surgido de la nada, quien le explica que "todos los humanos tenemos un animal dentro, el cual podemos sacar a la luz si nos concentramos". Me da a mi que Mike Tyson es discípulo de este tío. Tras el discursito, el indio americano agarra un hacha de plástico, al cual, los encargados de efectos especiales intentan dar aspecto metálico, diseñando los reflejos por ordenador. Probablemente ésta haya sido la forma más estúpida de usar las posibilidades de una computadora en toda la histroria del cine. El indio le lanza un hachazo a Liu, y segundos después, al prota se le ponen los ojos verdes cual Hulk.

"¡¡Jocántaro!!"

 

SONYA: La mujer de Pete Sampras no se dignó a aparecer en la película y por lo tanto fue sustituida por Sandra Hess, una nueva rubia estándar, la cual, tiene el pelo más corto que la original. A esta actriz pudimos verla al lado de David Hasselhoff en Operación Manhattan, aquel telefilme escrito por David S.Goyer en el que "Mitch Bucanan" interpretaba a Nick Fury del universo Marvel.

RAYDEN: Tal es el cutrerío mostrado por el film, que la presencia de un nefasto actor de capa caída como James Remar, me parece inexplicable, ya que este hombre se merece hacer películas más dignas. Al lado de tanto cutre desconocido, parece una gran estrella. Pensándolo bien, hasta Chiquito de la Calzada hubiera aportado prestigio y profesionalidad a esta bazofia.

Su personaje es un dios encargado de proteger a la raza humana, y para ello tendrá que renunciar a su inmortalidad. Su mejor escena es cuando los dioses le convierten en mortal, para lo cual, el personaje decide cambiar de look, pasando de ser un fantoche chapado a la antigua con una túnica blanca, a un metrosexual con el pecho al descubierto y un nuevo corte de pelo más moderno.

"Rupert me ha dejado como nuevo"

 

KITANA: La encargada de interpretar a la princesa del Mundo Exterior es Talisa Soto, ex-chica Bond que ya apareció en la primera película, y que es, sin discusión, la mejor actriz del film. Robin Shou y ella son los únicos intérpretes que regresan tras el film original.

Los abanicos de hojalata parece que van a doblarse de un momento a otro

 

JAX: El coleguita de Sonya es el payaso de la película, un forzudo con brazos mecánicos quien se pasa toda el metraje poniendo la misma cara de asco, consciente del olor a mierda que desprende la película en que está participando. No hay ni un puto fotograma en el que Lynn "Red" Williams, sacado de los Gladiadores Americanos, salga sin su exagerada cara de mala hostia.

"Como atufa a mierda esta película. ¿Por qué narices habré aceptado el papel?"

Lo más llamativo del personaje es que nadie sabe de dónde coño ha salido, se lo sacan de la manga. Va Sonya andando por un desierto y llega a un laboratorio donde hay un negro que se acaba de implantar unos brazos cibernéticos, los cuales tienen de metálico lo mismo que el papel albal. La chica y él intercambian dos frases, y ya tenemos nuevo personaje en el film. Tras el breve diálogo y como llevan 5 minutos sin luchar, el cielo se abrirá para dejar caer unos cuantos enemigos.

Jax se pasa toda la película diciendo frases como "¿Qué coño está pasando?", "Todo esto es una locura", pero su cara ni se inmuta, él se limita a pelear y punto.

CYRAX Y SMOKE: Dos robots con trajes de plástico capaces de lanzar misiles por el estómago y autodestruirse cuando mueren. Podrían ser considerados la versión cibernética de los ninjas clónicos del film.

SHAO KAHN: El malo malísimo es un maromo calvo interpretado por Brian Thompson, un actor experto en artes marciales que ha participado en varias películas de Van Damme como Lionheart y The Order.

El personaje, cuando se cabrea, golpea la mesa de su sala de reuniones con un martillo de goma, en otro estúpido guiño a los videojuegos.

Shao Kahn compró su careta en un puesto de la Plaza Mayor de Madrid.

 

JOHNY CAGE: un personaje fundamental en la primera película es asesinado de forma humillante a los 5 minutos de metraje, seguramente como solución al hecho de que esta vez se trata de un actor distinto al de la precuelay por ello deciden prescindir de él a la primera de cambio. Liu Kang únicamente cierra los ojos y Sonya grita un poco; 30 segundos después, nadie parece acordarse del compañero caído.

Su única intervención en la película es dar una patada voladora acompañada de un patético efecto "estela" imitando al videojuego, para después morir a manos de Kahn.

La siguiente situación es muy probable que tuviera lugar entre los responsables de la película:

Agente de Linden Ashby (el Johny Cage de la primera película): -Mira, Linden no quiere intervenir en la secuela.

Director:- ¿Que no tenemos al actor? Pues se mata a su personaje nada más empezar la película y problema resuelto. Esta película se rueda por mis cojones.

SUB ZERO "DESENMASCARADO": Nuestros héroes están a punto de ser asesinados por un misilazo del robot Smoke, pero aparece el ninja azul Sub Zero colgado de una grúa que le arrastra por raíles desde el techo haciendo como que vuela, y les salva. Este personaje está metido con calzador y no vuelve a aparecer nunca más en toda la película.

Tal y como apunta Cacaman, probablemente ésta sea la peor aparición de un personaje en la historia del cine.

Supuestamente Liu le mató en la primera entrega. Para solucionar la incoherencia, los guionistas introdujeron el siguiente diálogo entre Liu y el ninja: "Te maté en el torneo" dice el prota, y Sub contesta "Mataste a mi hermano mayor". Y ahí queda la cosa. Por Dios, qué basura...

MOTARO: Un ser similar a un centauro con cuernos, que vendría a ser el sustituto de aquel engendro animatrónico llamado Goro, el cual apareció en la primera parte. Está diseñado en gran parte por ordenador e interpretado por un sudamericano histriónico, Deron Mcbee, quien, como curiosidad, en el 94 formó parte del reparto de Immortal Combat, un film protagonizado por Sonny Chiba.

Su escena más memorable es cuando consigue arrancarle a Jax uno de sus brazos, comprobándose claramente que están hechos de cartón. Lo mejor viene después, ya que si Motaro necesitó unos cuantos tirones para quitarle a Jax su primer brazo, el negro se autoarrancará el segundo implante, pero sin hacer esfuerzo, como si fuera un guante. Acto seguido, Motaro pasa a estar diseñado completamente por ordenador, para que el negro bufón lo cosa a hostias con sus manos desnudas.

NINJAS CLÓNICOS: Al igual que en el videojuego, en la película desfilan multitud de ninjas clónicos, los cuales se diferencian entre sí únicamente en el color. Tenemos por tanto a un ninja verde, otro morado, otro rojo, otro gris y así hasta gastar toda la paleta de colores. Un lamentable recurso para crear personajes de la nada.

La visión de la entrepierna peluda de Sonya, fue más de lo que Ermac pudo soportar.

Entre los ninjas destaca Ermac, un personaje intrascendente en el videojuego, pero que aquí adquiere, incomprensiblemente, un gran protagonismo, ya que será uno de los enemigos a abatir en la lucha que cierra el film. Creo recordar que este personaje sólo estaba seleccionable en el juego introduciendo un código oculto.

El actor que interpretó a Nightwolf fue localizado en el Salón del Manga

NIGHTWOLF: Parece que se ha escapado del Expocomic, menudo disfraz de mierda. Es evidente que los todo a 100 chinos vivieron una segunda juventud gracias a Mortal Kombat: Aniquilación. Este indio sólo interviene un minuto, para pegarse con Liu y después enseñarle la técnica de la animalidad. Luego desaparecerá misteriosamente y no volverá jamás.

JADE: Liu Kang está durmiendo y de repente aparece una "zorra" de la nada, a la que no conoce, y ambos empiezan a enrollarse. Pero entonces la chica le mete una hostia y se transforma en una ninja con un atuendo similar al de Kitana.

Jade, una ninja armada con un palo y experta en muecas

Luego, sin que Liu ni siquiera se cuestione de dónde puñetas ha salido la china, decide aceptarla como miembro del grupo protagonista, para más adelante descubrir que es una impostora enviada por Kahn. Si es que nunca hay que fiarse del miembro viril.

La fusión de Exterminius y Lobezno

BARAKA: Mirad las fotos, ¡si parece Exterminius, aquel personaje de cómic del que Viruete habló recientemente en su web! Los "barakas" son personajes deformes que llevan caretas dignas de una fiesta de Halloween, y garras al estilo Lobezno.

Los vendedores de caretas de goma se forraron con esta película.

 

Si Jade usaba un palo y Kitana dos abanicos, Mileena utiliza dos cuchillos, también de hojalata.

MILEENA: Al igual que Jade, Mileena es un clon de Kitana, con diferente rostro y color de ropa. Por lo demás, es igual a la princesa del Mundo Exterior. Su momento estelar es un gratuito combate en el barro con Sonya, donde ambas acabarán llenas de mierda hasta las cejas.

Tras actuar en Plan 9 del espacio exterior, Vampyra ha regresado a la vida convencida de que Ed Wood se ha reencarnado en Uwe Boll

SINDEL: Menuda peluca que gasta la amiga. La actriz que interpreta a semejante esperpento sacado de una peli de vampiros sesentera, es Musetta Vander, una sudafricana muy curtida en la serie B. Los ataques de Sindel son de lo más bizarro, ya que golpea con su larga peluca y pega gritos ultrasónicos capaces de reventar el cartón de los escenarios. Aunque esto último no parece un gran logro, yo también tumbo el papel con soplidos.

Esta imagen es para los indúes, lo mismo que para nosotros sería ver a Jesucristo haciendo de chapero

SHEEVA: A este personaje ni le dejan luchar, se lo cepillan en dos segundos tirándole una jaula encima. Posee cuatro brazos, animados digitalmente, así que realizar un combate que involucrara a este personaje hubiera requerido tirar de muchos efectos especiales, y como andaban cortos de presupuesto, pues lo mejor era matarlo.

Si estas dos masas informes son los dioses del fuego y del agua, prefiero no imaginar cómo será el dios de la mierda.

Esta masa amorfa de burbujas digitales es uno de los dioses soberanos del Mundo Exterior. Con ese aspecto, no nos extraña que gente como Shao Kahn decida revelarse para conquistarlo todo.

CHOOSE YOUR DESTINY

El director es un debutante llamado John R.Leonetti, menuda manera de estrenarse. Desde entonces, ha permanecido lógicamente inactivo y retirado de la profesión. En el 2006 volverá para dirigir, atención, El Efecto Mariposa 2, la secuela de aquella estupidez sobrevalorada en la que Ashton Kutcher manipulaba el tiempo (lástima que no quedara atrapado en alguna realidad alternativa). Esperemos que Kutcher no regrese en esta secuela, porque la combinación de los caretos de este actor con la ineptitud en la dirección de Leonetti, puede dar lugar a algo apocalíptico.

Como ya dijimos antes, los combates son la columna vertebral de la película. En todos ellos se dan la mano los mismos elementos: ralentizaciones para parar un tren, ilumninación con colores chillones digna de un puticlub, ritmos punchapuncha, paredes de cartón que se rompen con mirarlas, etc. Cada vez que un personaje salta exageradamente, vemos como está superpuesto en la imagen; y en muchas de las hostias que reciben, se notan claramente los cables que tiran de los actores.

Un ejemplo de combate deplorable es aquel en el que Rayden se enfrenta a varios ninjas clónicos Noob Saibot. El director se empeña en pegar el objetivo de la cámara al rostro de James Remar cada dos por tres, mientras los ninjas, en un plano secuencia memorable, se dedican a esconderse detrás de las columnas mientras practican ridículas poses. Cuando empiezan a caer hostias, la cámara permanece lo más alejada posible para que no apreciemos que Remar ha sido sustituido por un doble, el mimísimo Ray Park, quien interpretó a Darth Maul en el Episodio I de Star Wars y al Sapo en X-Men. El combate continúa y los luchadores sueltan 100.000 patadas sin golpearse, como si estuvieran practicando capoiera.

Los efectos especiales son absolutamente denigrantes, constituyendo una afrenta al espectador, quien se sentirá insultado ante tamaño despróposito digital. Ni aposta se consiguen resultados tan malos. Los "animalities" (transformaciones de los personajes en animales) casi parecen muñecos de látex animados por el espectro de Harryhausen.

Lo más llamativo en cuanto a efectos especiales son las "velosferas", un medio de transporte en forma de bola, el cual corre a velocidades supersónicas por el centro de la Tierra, a través de túneles de colores chillones aderezados con un humillo cutre, dignos de un "Tren de la bruja" de las ferias de los pueblos. Cada vez que coge velocidad, el montador tiene la poca vergüenza de darle al botón de CÁMARA RÁPIDA, para simular las altas velocidades de la bola, con una pérdida de frames en la imagen.

El Señor Garrison consiguió popularizar el IT en el Mundo Exterior.

Sólo caben dos navegantes en cada velosfera, y estos deberán ir pegados, uno en frente del otro, como si estuvieran fornicando, lo que nos lleva a una escena gratuita de roces entre Liu Kang y Kitana. Ningún fan comprende por qué narices tuvieron que meter eso de los bolas en la película, ni siquiera aparecen en el juego.

"Qué incómodo es esto de follar dentro de una bola"

Estos dioses sí que saben pasárselo bien

Los decorados siguen la estela de todo lo ofrecido anteriormente por la New Line Cinema. Cuatro cartones, dos paredes de gomaespuma, unos cuantos focos de colores y unos pocos retoques digitales, son lo necesario para cada uno de los escenarios en los que tendrán lugar las batallas de la película. Sin miedo a equivocarme, podría afirmar que todo está rodado en la misma sala enana, a la cual le van cambiando un cartón por otro para representar sitios distintos.

Si la primera película era un delirio viodeclipero con música electrónica a toda pastilla, en la secuela, los ritmos punchanchas adquieren un nuevo nivel, y se acercan mucho más al bacalao puro y duro, ofreciendo un espectáculo atroz, digno de Ejcorpia y demás tugurios infestados de gorreros.

PEORES ESCENAS

-"Liu Kang VS The Camera": Tras andar un rato por el desierto, Liu Kang llega a un campamento todo gincho donde le está esperando un tal Nightwolf. Como ya lleva más de un minuto sin luchar, el guión introduce una pelea, la cual esta vez es contra... un lobo. El can ataca a nuestro héroe en visión subjetiva, lo que nos lleva a asistir a una avergonzante pelea en la que Liu Kang foreceja con la cámara. El pobre luchador se defiende de los embistes de la cámara, con las manos fuera de plano sosteniendo el aparato y zarandeándolo, durante 20 segundos, con varias ralentizaciones incluidas y muecas de Robin Shou.

Ante tanta desfachatez, la cámara decidió rebelarse y darle su merecido al desdichado actor. "¡¡Socorro!! ¡La cámara me ataca!"

-"Lucha en el barro": Jax y Sonya van caminando por un paraje desértico, cuando de repente, vemos un plano subjetivo de dos manos sosteniendo sendos cuchillos, mientras la cámara se acerca peligrosamente a Sonya y estalla una melodía punchancha.

El combate que viene a continuación es una mera excusa para mostrar a dos féminas luchando en el barro, las cuales acaban llenas de mierda hasta las orejas. Lo misterioso es que Jax no interviene en la escena, seguramente estaba escondido detrás de alguna roca disfrutando del espectáculo y meneándosela a velocidad ultrasónica con su brazo cibernético.

"¡En el siguiente round conseguiré arrancarte el sujetador! Por cierto... ¿Dónde se ha metido Jax?"

Finalizado el combate, una estatua de la zona cobra vida convirtiéndose es un esperpento digital y empieza a atacar a Sonya. Jax reaparece y reduce con sus puños al mostrenco, el cual decide rendirse y se introduce bajo tierra.

Millones de personas en el paro, y los diseñadores de los efectos especiales de Spawn tuvieron la poca vergüenza de no retirarse del mundo del cine.

Muchos de las hostias de Jax son mostradas desde los ojos del monstruo, de manera que vemos al negro liarse a mamporros con la cámara. El director tiene un serio problema con los planos subjetivos, le obsesionan. Mira que hay que ser cutre...

"¡Puta cámara! ¡Deja ya de joder con los planos subjetivos!"

-"Lucha Final". Rayden es asesinado por Kahn en lo que se supone es la escena dramática de la película. Liu no vierte ni una lágrima, pero empieza a cabrearse mientras suena de fondo el tema principal de la película, el cual va adquiriendo volumen progresivamente, hasta que el punchancheo alcanza su máxima expresión y nuestro héroe se lanza decidido a matar a Kahn.

Ambos luchadores deciden efectuar su técnica definitiva, la animalidad, lo que les hace crecer de tamaño y convertirse en engendros digitales, dignos de un combate entre digimons, hundiendo la película en la mierda.

¿De verdad necesitáis un pie de foto que describa LA MIERDA que estáis viendo?

Los efectos especiales más que tocar fondo, llegan hasta profundidades abisales. Mientras Kahn se transforma, se le empieza a estirar la cabeza como si fuera un caracono.

...

Liu se convierte en un dragón contrahecho, amorfado, y paticorto, el cual parece haberse metido una cantidad abusiva de esteroides. Los diseñadores de efectos especiales se rien en tu puta cara, me los imagino descojonados frente al ordenador mientras creaban esta infamia, diciendo frases como "Mira qué mierda le vamos a colar a la gente, me encanta este trabajo jajajaja".

Liu Kang, SúperMegaHíperUltraDigievoluciona en DragonContrahechoYDeforme-TrasElAbusoDeEsteroidesMon

Tras el combate, aparacen dos fantoches que deben de ser los dioses soberanos del Mundo Exterior, quienes dicen que "el destino del Universo deberá decidirse en Mortal Kombat" (¿pero qué coño es esto? ¿También está en juego el destino del Universo?). Kahn y Liu vuelven a pelear, y el malo muere tras recibir una patadam, repetida desde 3 planos distintos, al más puro estilo Van Damme. Inmediatamente después, el padre de Kahn aparece gritando "¡¡¡Nooooo!!!" y es encerrado en una variación en forma de bloque de las "celdas-espejo" de la película Superman.

Tras finalizar el rodaje de Aniquilación, el padre de Shao Kahn decidió particpar en otra adaptación videojueguil aún más absurda: Tetris, The Movie

Todo vuelve a la normalidad, como si no hubiera ocurrido nada. La película muestra unas pocas tomas aéreas de cuatro sitios del mundo dando a entender que el equilibrio ha sido restaurado. Liu y sus amigos celebran la victoria junto con varios monjes budistas, mientras la reina Sindel (la madre de Kitana y por tanto Reina del Mundo Exterior) aparece con aspecto humanizado sin saberse por qué, y celebrando el éxito con su hija en el mundo real. Los dioses soberanos dicen unas cuantas frases patéticas, con unas voces tan insportables que preferirás arrancarte los cojones a mordiscos antes que escucharles. Rayden se despide de la tropa, y los créditos finales hacen su ansiada aparición, acompañados de un estilo de música. ¿A que no sabéis cuál?

FRASES CUTRES

La mayoría de frases cutres de la películas las recita Jax, el bufón de la cinta. Voy a detenerme en unas cuantas.

-Jax se acaba de implantar unas prótesis mecánicas en los brazos y gracias a ellas vence a un robot. Tras esto, dice "Ojalá hubiera tenido estos brazos en el instituto".

-El cielo se abre de par en par, dejando caer varios enemigos y Jax dice “¿Pero de dónde salen? ¡Ni siquiera usan paracaídas!”.

-Sonya acaba de librar un gratuito combate contra una ninja, y ha acabado llena de barro. Jax interviene y dice "Todo esto es una locura, pero hasta cubierta de barro estás guapa".

-Al finalizar la película, Rayden se despie de nuestros héroes diciendo “Os estare vigilando. Y recordad, ayudaros los unos a los otros. Ahora sóis una familia“ y se pira.

-Por último, llega el combate final, y Jax, refiriéndose al centauro Motaro dice “La mula Francis es mía”.

FINISH HIM!

Más que una película, esto parece un vídeo experimental en el que cuatro tarados han intentado plasmar en imágenes reales, TODOS los movimientos y personajes de la saga de juegos Mortal Kombat, para después intentar unirlo todo en un absurdo guión. Ni siquiera parece una secuela de la cinta original, más bien se asemeja a una segunda parte pirata, llevada a cabo por unos impostores sin la licencia del film. Tanto actor cambiado, el triple de cutrerío desplegado en la producción y la muerte de Johny Cage a los cinco minutios, son factores que refuerzan la falsa, pero creíble, teoría de la secuela apócrifa. Inexplicable que alguien como John Tobias, creador de la saga de juegos junto a Ed Boon, se prestara a colaborar en el guión.

La primera película no era buena, pero al lado de su secuela se añora y parece una obra maestra.

Nota: * * * * *

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